Editor: 황남규 @nwangerd
2018년 인턴십 도중 휴가를 내고 싱가포르에 놀러 간 적이 있다. 나중에 이곳에서 살게 될 거라고는 생각도 못 했지만, 영어가 통하고 깔끔한 도시에 야자수가 있다는 것에 매우 만족하며 3박 남짓 휴가를 보냈었다. 그때 여행에서 아직까지 강렬하게 기억에 남는 몇 가지가 있는데, ‘스쿠트 항공(*싱가포르 항공에서 운영하는 LCC)’ 비행기의 과격한 랜딩에 깜짝 놀랐던 순간과, 입국할 때 적는 카드에 대문짝만하게 적혀있던 한마디가 가장 기억에 남는다.
“마약 소지자는 사형에 처합니다.”
그렇다. 싱가포르는 실제로 사형 집행을 하는 국가이다. 이런 강력한 규제와 질서 덕분인지는 모르겠지만 싱가포르는 아시아에서 가장 잘 사는 국가가 되었고, 나는 이 싱가포르에서 벌써 2년 넘게 외화를 벌며 나름 만족스러운 삶을 살아가고 있다.
그러나, 내가 살고 있는 이 싱가포르에는 치명적인 문제가 하나 있는데 바로 젊은 싱글 남녀가 살기에는 너무나도 지루한 나라라는 것이다.
60년 남짓의 짧은 역사와 산 하나 없이 평평하고 좁은 ‘시국'에서 오는 답답함은 젊은 사람들이 즐길 수 있는 것들 및 문화생활의 부재로 이어졌고, 그 결과 “아 지루해"를 입에 달고 살 수밖에 없는 환경이 만들어졌다.
이렇게 지루한 나날들을 보내던 중, 2명의 동료(라고 쓰고 친구라고 읽는다)들과 재밌는 걸 해보자며 시작한 것이 바로 magazine ybp이다. magazine ybp는 Young Broqué Professionals 약자로, 일도 삶도 잘하고 싶어 고군분투하지만 그 과정을 동시에 즐기는 젊은이들의 이야기를 담을 예정이다.
* Broqué (Broke but not like poor broke)
따라서 magazine ybp는 우리 3명, 그리고 비슷한 젊은이들이 어떤 생각을 하고 있는지, 또는 무엇을 견디며 살고 있는지 공유하는 장소가 될 것이다.
그렇기에 매거진의 첫 아티클에 무엇을 적을지도 쉽게 정할 수 있었다.
“나 퇴근하고 보통 뭐 하지?"
바로 이것 때문에 휴가와 사형, 마약에 대한 장황한 도입부로 글을 시작했는데, 이번 아티클이 나라가 허용한 유일한 마약인 음악과 내가 음악을 소비하는 방법인 바이닐에 대한 내용이 될 것이기 때문이다.
나는 바이닐을 열심히 모으고 있다. 입문용 오디오 테크니카 턴테이블과 동료가 싸게 넘긴 마샬 스피커 조합으로 퇴근 후 바이닐을 트는 것이 싱가포르 생활의 지루함을 버티기 위한 내 루틴 중 하나다.
예전부터 좋아하는 가수의 노래를 들을 때는 꼭 앨범 단위로 듣곤 했는데, 자연스럽게 아끼는 앨범에 대한 소유욕이 생겼고 그 앨범들을 바이닐로 찾고 구매하는 것으로 이 소유욕을 해소하게 되었다.
다만 안타깝게도 싱가포르는 바이닐 시장이 많이 발전되어 있지는 않다. 몇 개의 전문 숍들이 있는 것이 다행이지만 그마저도 엄청 다양한 국가의 바이닐을 취급하지는 않는다. 싱가포르가 영국 및 유럽의 영향을 강하게 받은 나라라는 것을 감안하면 이는 참 아이러니한데, 내 추측으로는 로컬 음악 시장이 매우 작고 나라의 역사 자체가 짧은 것 때문이지 않을까 싶다. 그래서 정 찾기 어려운 바이닐들은 한국에 들어갔을 때, 또는 일본에 놀러갔을 때 사오는 형태로 악조건을 극복하며 열심히 소장 바이닐 목록을 늘려가고 있다.
그래서 이번 아티클에서는 내가 싱가포르에서 모아온 바이닐 중 특히 애정 하는 바이닐 몇 가지를 뽑아서 소개하려고 한다. 그렇다. 우리 매거진 첫 아티클의 tldr은 “남규쿤의 음악 추천”이다.
비슷한 장르 별로 2장의 앨범 씩 선정하였고, 아티스트 및 앨범에 대한 간단한 정보와 함께 어디서 구매하였는지를 명기하였다. 더불어 각 앨범의 제목에는 해당되는 유튜브 링크를 걸어두었으며, 아티클 마지막에는 앨범 전체를 포함한 스포티파이 및 애플뮤직 플레이리스트도 첨부하였다. 그럼, Here we go.
- Shore by Fleet Foxes
- Genre: Folk / Indie Rock
- Released: 2020
- 2LP / Bought from Retrophonic Records (SG)
- About:
- 3집 발매 후 약 3년간의 공백 뒤 발매된 Fleet
- Foxes의 4집 앨범이다. Fleet Foxes는 리더
- Pecknold를 중심으로 결성된 시애틀 베이스
- 의 포크/인디 록 밴드인데, 60/70년대 포크와
- 사이키델릭 록 사운드를 버무린 목가적인 사
- 운드와 깊은 은유가 담긴 가사가 합쳐져 1집부
- 터 단단한 팬층을 구축하였다.
- 이번 4집은 전작들의 공통적인 주제인 삶에
- 대한 걱정과 불안감(분명 더 고차원적인 내용
- 인데 내 표현력의 한계다)을 Pecknold 본인에
- 게 흐른 시간만큼 더 완숙해진 자세로 수용하
- 고, 자연에서 빌려온 소리와 함께 아름다움으
- 로 승화시키는 자세를 보여주는데 앨범을 듣
- 는 내내 마음이 따닷-해진다. 퇴근 후 마음의
- 평화가 필요할 때 꼭 한 번씩 듣는 앨범.
- 2. Lonerism by Tame Impala
- Genre: Psychedelic Rock / Neo-Psychedelia
- Released: 2012
- 2LP / Bought from Retrophonic Records (SG)
- About:
- 2000년대 이후 사이키델릭 록 하면 가장 먼저
- 떠오르는 이름인 Kevin Parker가 이끄는 1인
- 밴드 Tame Impala의 2집 앨범 Lonerism을 록
- 장르의 두 번째 앨범으로 뽑았다. Kevin Parker
- 에게 본격적으로 유명세를 안겨준 앨범이며
- 개인적으로는 사이키델릭 록에 입문시켜준
- 앨범이기도 하다.
- 비틀즈가 떠오르는 60년대 사이키델릭 록 사
- 운드와 중독성 있는 신스가 합쳐져 탄생한
- 독창적인 트랙들이 앨범 처음부터 끝까지 듣
- 는 귀를 행복하게 해준다. 오늘 뽑은 6장의
- 앨범 중에 가장 “남에게 입문 추천 하고 싶은
- 앨범”이며, 혹시 생각 있으신 분들을 위해 내
- 가 앨범에서 가장 좋아하는 트랙을 링크로 남
- 겨둔다.
- 3. Ego Death by The Internet
- Genre: R&B / Neo-Soul
- Released: 2015
- 2LP / Bought from Vinyl&Plastic (KR)
- About:
- 다음으로는 알엔비 장르에서 2장의 앨범을 뽑
- 았으며 그중 첫 번째는 밴드 The Internet의 3
- 집 앨범 Ego Death이다. 지금까지 두 번이나
- 내한을 온 밴드라 한국에도 어느 정도 인지도
- 가 있는 밴드인데, 최근에는 앨범 단위의 활동
- 보다는 밴드 소속 기타리스트 Steve Lacy의
- 단독 활동이 활발한 편이다.
- Ego Death는 앞서 소개한 앨범들처럼 상업적
- 성공과 평단의 호평을 동시에 받은 앨범인데
- 그래미 노미네이션이 되기도 하였다. 이 앨범
- 에는 두 가지 독특한 장점이 있는데, 첫 번째는
- 보컬 Syd의 가사와 목소리의 조합에서 오는
- 스토리텔링과 (듣다 보면 마치 내가 사랑과
- 이별을 겪는 것 같다), 네오 소울이라는 장르적
- 바탕 위에서 힙합, 심지어는 사이키델릭 록적
- 인 요소까지 잘 곁들여진 사운드이다. 그래서
- 결론은, 다음 앨범은 언제 나오려나…?
- 4. Here by Alicia Keys
- Genre: R&B
- Released: 2016
- 1 LP / Bought from Disk Union (JP)
- About:
- 지극히 개인적인 취향을 바탕으로 선정한 앨
- 범인 Alicia Keys의 6집 앨범 Here은 상업적으
- 로 성공하지 못했던 앨범이다. 심지어 리드 싱
- 글 ‘In Common’은 앨범과 결이 맞지 않다고
- 판단했는지 디럭스판에만 실리는 보너스 트
- 랙으로 전락해버리기도 했다. 더불어 앨범에
- 서 가져가고 있는 메시지들이 엄청 호소력이
- 짙게 느껴지지도 않는다.
- 그럼에도 불구하고 이 앨범을 내가 정말 사랑
- 하는 이유는 (또) 두 가지인데, 뉴욕이 절로 떠
- 오르는 Alicia Keys의 멋진 보컬과 마치 한자
- 리에서 만든 듯한 유기적인 사운드다. 이 두 가
- 지 이유 때문에 나는 앨범을 들을 때마다 소싯
- 적 뉴욕에서 보냈던시절이 떠오른다. 특정 추
- 억을 상기시켜준다는 것은 음악으로는 할 일
- 다한 것 아닐까…? 혹시 뉴욕을 방문할 일이 생
- 긴다면 이 앨범을 꼭 들어보는 것을 추천한다.
- 5. Watermark by Enya
- Genre: New Age / Ambient / Celtic
- Released: 1988
- 1LP / Bought from Retrophonic Records (SG)
- About:
- 마지막으로 선정한 장르는 뉴에이지/사운드
- 트랙으로, 그중 첫 번째 앨범은 아일랜드의 대
- 표적인 가수 Enya의 1집 Watermark를 뽑았다.
- 다소 뜬금없이 느껴질 수 있지만 Enya의 작품
- 들은 내 음악 취향이 만들어지는데 시작점 역
- 할을 하였다. 그도 그럴 것이 그녀는 어머니의
- ‘최애’ 아티스트였고, 덕분에 나도 자연스레
- Enya의 음악들을 접하며 어린 시절을 보냈다.
- 아마도 그 결과 몽환적인 멜로디를 가져가는
- 장르와 작품들을 좋아하는 지금의 음악 취향
- 을 가지게 될 것이 아닐까?
- Enya는 ‘반지의 제왕’ OST인 ‘May It Be’, ‘냉정
- 과 열정 사이’의 엔딩곡인 ‘Wild Child’ 등 수많
- 은 히트곡들을 가지고 있는데, 1집 Watermark
- 에는 한국 CF 단골손님인 ‘Orinoco Flow’가 대
- 표곡으로 수록되어 있다. 그 외에도 Enya 하면
- 떠오르는 사운드가 앨범 전체적으로 잘 표현
- 되어 있으며 전 세계적으로 8백만 장 이상의
- 판매고를 올린 Enya의 대표 앨범이다.
- 6. The Classics by Hans Zimmer
- Genre: Soundtrack
- Released: 2017
- 2LP / Bought from RetroCrates (SG)
- About:
- 최근에 Hans Zimmer의 오케스트라 라이브
- 공연을 보기 위해 두바이로 3박의 짧은 여행
- 을 다녀왔다. Hans Zimmer의 공연을 가는 것
- 은 이번으로 두 번째인데, 처음 갔던 한국에서
- 의 2019년 공연보다 퀄리티 면에서 훨씬 만족
- 스러운 공연이었다. 그처럼 정기적으로 오케
- 스트라 월드 투어를 진행하는 영화 오리지널
- 스코어 작곡가가 앞으로 또 있을 수 있을까?
- 그만큼 Hans Zimmer는 스코어 작곡가로는 독
- 보적인 위상과 인기를 가지고 있다. 가장 최근
- 의 ‘듄’부터 ‘인셉션’, ‘인터스텔라’와 같은 크리
- 스토퍼 놀란의 작품들, 그 이전에는 ‘글래디에
- 이터’, ‘라이언 킹’까지 오랜 기간 다양한 할리
- 우드 작품의 사운드를 담당해온 Hans Zimmer
- 는, 내가 영화를 시청하며 가졌던 경험들을
- 그 이후까지 연장하여 되새김질할 수 있게끔
- 해준다.
- The Classics 앨범은 Hans Zimmer의 히트 스
- 코어들을 여러 아티스트들과 함께 클래식으
- 로 편곡하여 담아낸 앨범이다. 앨범을 들어보
- 고 어느 순간 반복 재생하게 되었다면, 라이브
- 공연도 꼭 가보는 것을 추천한다 (웬만하면
- Hans Zimmer 사단이 전부 참여하는 유럽 및
- 두바이 공연으로 가는 것이 좋다).